GUSTAV KLIMT - Mozart concerto for piano and orchestra

♫ Mozart concerto for piano and orchestra ♫ Gustav Klimt Né le 14 juillet 1862 à Baumgarten, mort le 6 février 1918 à Vienne. Peintre symboliste autrichien, l’un des membres les plus en vue du mouvement Art nouveau de Vienne. Peintre de compositions à personnages, sujets allégoriques, figures, nus, portraits, paysages, dessinateur, décorateur, peintres de cartons de tapisseries, cartons de mosaïques, céramiste, lithographe. Il décède le 6 février 1918 à Vienne d’une attaque d’apoplexie et est enterré dans cette même ville au cimetière Hietzing . Il laisse de nombreuses toiles inachevées. Célibataire endurci, il vit avec sa mère et ses sœurs. Il a cependant de nombreuses maîtresses, notamment Emilie Flöge qu’il rencontre au début des années 1890. Elle sera sa principale compagne jusqu’à la fin de sa vie. De ses nombreuses conquêtes naîtront 14 enfants illégitimes officiels. Son œuvre comprend 230 tableaux dont 54 tableaux représentant des paysages. Ses principaux travaux incluent les peintures, les fresques, les croquis et autres objets d’art, dont plusieurs sont exposés à la galerie Vienna Secession. La profusion des détails, la richesse des décors et de la coloration en sont caractéristiques, ainsi que la précision des portraits. Il utilise souvent les formes phalliques dans ces œuvres notamment dans Judith 2(1909), dans Le Baiser (1907-1908) mais surtout dans Danaë (1907). Un des thèmes récurrents du travail de Klimt est la femme dominatrice personnifiée par la femme fatale. Klimt est connu pour son utilisation de l’or dans les peintures, qu’il découvre après avoir vu des mosaïques byzantines de Ravenne : voir le tableau de droite, Judith I, peint en 1901. Mais ses inspirations sont éclectiques. Les historiens de l’art répertorient des inspirations aussi diverses que celles de la Grèce classique, minoenne et égyptienne. Il est aussi inspiré par les ciselures d’Albrecht Dürer, les peintures européennes de la fin du Moyen-Age et de l’école Japonaise de Rimpa. Klimt peint également quelques paysages, privilégiant une toile carrée (comme beaucoup d’artistes de la Sécession), avec une absence totale de personnages, ce qui donne une ambiance de particulière sérénité. Ces tableaux sont peints “sur le vif“ et terminés en atelier.