Народный концептуализм – будущее искусства. Часть 2

В лекции-презентации «Народный концептуализм – будущее искусства» сотрудник Музея Современных Искусств им. С.П. Дягилева СПбГУ, искусствовед и художник Андрей Хлобыстин рассказывает о творчестве широких масс, получивших доступ к новейшим коммуникационным технологиям, начинающем конкурировать с находящимся в кризисе институализированным искусством. «Народный концептуализм» - термин, выдвинутый ленинградским художником Тимуром Новиковым в 1980-е годы с опорой на идеи гениев русского Авангарда Михаила Ларионова и Ильи Зданевича о «всёчестве». «Народный концептуализм» отличается от маргинального «ар-брют» и «искусства аутсайдеров», так как это стихийное творчество простых людей - обывателей, стремящихся развлечься и душевно украсить свой быт. Этот жанр можно отслеживать от оклейки изб и сундуков вырезками из газет и журналов, до украшения кабин водителей автобусов, различных «приколов» и стихийных бытовых инсталляций и акций. Одним корифеев «народного концептуализма» считается выпускник географического факультета ЛГУ им. А.А. Жданова Валерий Черкасов (1946-1984), тотально занимавшийся изобразительным, музыкальным и концептуальным творчеством, инсталляциями и акционизмом, но не считавший себя художником. Черкасов был создателем “всемузея Плюшкина“ и предвосхитил многие черты современного искусства. Ныне его работы хранятся в Русском музее. Также, в лекции рассказывается о любительском творчестве, «живых картинах», роли флешмобов, троллинга, пранка, фотожаберства, реконструкторства и других «народных жанров» в современной культуре.