OLIVIER MESSIAEN - ORGAN MUSIC

00:00 Apparition De L’Eglise Éternelle Messe De Pentecôte 1. Entrée (Les Langues De Feu) 07:36 2. Offertoire (Les Choses Visibles Et Invisibles) 11:26 3. Consécration (Le Dou De Sagesse) 23:06 4. Communion (Les Oiseaux Et Les Sources) 27:36 5. Sortie (Le Vent De L’Esprit) 33:10 Grand Hall Of The Moscow Conservatoire Sergei Dizhur, organ ОЛИВЬЕ МЕССИАН - ОРГАННАЯ МУЗЫКА Орган Большого зала Московской консерватории Играет Сергей Дижур Запись 1982 года Интересное: «Аррагіtion de l’Egiise éternelle» (1932) открывает зрелый период органного творчества Мессиана и близка другим его сочинениям 30-х годов. В ее основе композиционный план, известный со времен Вступления к «Лоэнгрину» Вагнера: идея динамической волны - динамического нарастания и спада, постепенного приближения, а затем удаления, истаивания звучности. В органной музыке этот принцип имеет свою традицию - исполнение органных пассакалий. Messe de Pentecote (Месса на Пятидесятницу) написана Мессианом в 1950 году и впервые исполнена автором в 1951 году. Мессиан трактует органную мессу как цикл свободных импровизационных пьес, которые могут исполняться во время так называемой малой мессы, но могут звучать и самостоятельно. Первая часть, по словам самого автора, построена на сопоставлении четырех разных тембровых красок и использует античные ритмы (ямб, дактиль, хорей и др.). Новизна композиционного принципа - в отсутствии внешней событийности, драматургически направленного развития; это статическое пребывание в состоянии углубленной медитации. Вторую часть автор характеризует как «картину мироздания от возможного диаметра Вселенной и возраста Галактики до величины протона, мир духовный и материальный, все, что светло, ясно, осязаемо, и все, что темно, таинственно, сверхъестественно, могущество света и могущество мрака». Пьеса состоит из семи разделов и коды. Изощренная ритмическая техника (три индийских ритма - с увеличением, уменьшением и неизменностью длительностей, ритмическая интерверсия - перестановка длительностей внутри данного ряда) напоминает о временах средневековья, когда музыка рассматривалась как звучащая математика. Заключительный раздел - звук падающих капель воды, трансформированный в звучание колокола, и пение птиц - черного дрозда, малиновки или славки. Низкий педальный звук до, несколько раз прерывающий музыкальное течение пьесы, символизирует рев апокалиптического зверя. Третья часть - повествование о дарованных человеку Мудрости, Целомудрии, Разуме, Силе. На подобие хоровой строфической композиции здесь несколько раз повторяется последовательность трех эпизодов - хорального, одноголосного речитатива, и эпизода, так же, как и первый, построенного на индийском ритме («смесь цветов»). В четвертой части голоса птиц - кукушки, соловья, черного дрозда, плавные удары водных капель складываются в необычайную по красоте и одухотворенности пантеистическую картину. Кода - подражание безжизненному тембру электроинструмента «Волны Мартено», игра самых высоких и самых низких регистров. В пятой части весь первый раздел, по словам автора, - непосредственное картинное изображение яростного ветра. Середина - песнь жаворонка на фоне ритмической игры постепенно нарастающих и убывающих длительностей – два вида Времени, ускоряющегося и замедляющегося, совмещенные в одновременности. Кода – краткая токката, возвращающая материал второй части. Сергей Дижур- известный советский органист. Дижур окончил Московскую консерваторию и аспирантуру, где его педагогами были выдающиеся музыканты Г. Г. Нейгауз (фортепиано), А. Ф. Гедике (орган). В репертуаре Дижура - практически вся органная литература от истоков до наших дней. Особое место в программах органиста занимают произведения И. С. Баха и его предшественников Фрескобальди, Букстехуде, Куперена, Гриньи и др. Многие из них Дижур сыграл впервые в СССР. Игру Дижура отличают большая интеллектуальная сила, высокое мастерство, безупречный вкус, изобретательная и стилистически точная регистровка. / Т. Баранова (текст скопирован с обложки пластинки)