Родион Щедрин. «Житие и страждание боярыни Морозовой и сестры ее княгини Урусовой» (хоровая опера)

Музыковед В.В.Горячих назвал «Боярыню Морозова» “одной из лучших опер начала XXI века“. Щедрин: «Омузыкалить трагическую страницу истории церковного раскола и возникновения старообрядчества на Руси, горькие судьбы его действующих лиц было моей давнишней мечтой. Несколько раз приступал я к работе, и всякий раз оставлял ее, не находя, как виделось, верного подхода к жгучей теме. Лишь когда определился жанр замысла как “русская хоровая опера“, работа заспорилась. В качестве литературной основы я использовал тексты из двух великих книг “Житие протопопа Аввакума“, им самим написанное и “Житие боярыни Морозовой, княгини Урусовой и Марии Даниловой“. К четырем основным солистам (боярыня Морозова, сестра ее княгиня Урусова, протопоп Аввакум и царь Алексей Михайлович) присоединены три солиста-инструменталиста: труба, литавры и исполнитель на иных ударных инструментах. Хор несет на себе не только функцию привычного хора, но и функцию оркестра, временами главного действующего лица повествования, временами смиренного аккомпаниатора» (). I-я часть: 1 Анафема, 2 Две сестры (боярыня Морозова и княгиня Урусова), 3 Угрозы, 4 Аввакум (Lamento I), 5 Убийство сына Морозовой, 6 Плачь Морозовой о сыне. II-я: 7 Пытки, 8 Плач Аввакума (Lamento II), 9 Заточение в темницу, 10 Смерть княгини Урусовой, 11 Повеление Царя, 12 Разговор со стражем и смерть Морозовой, 13 Эпилог (Аввакум: Lamento III). Либретто Р.Щедрина: Солисты: Л.Костюк, В.Джиоева, Э.Гудвин, М.Давыдов, К.Солдатов, В.Гришин, М.Дунаев, А.Орлов Камерный хор Мос.консерватории под управлением Б.Тевлина Запись мировой премьеры в Большом зале Мос.консерватории 30 октября 2006 года. Работа над оперой шла около 30 лет: __ “В творчестве Щедрина жанр оперы длительное время находился на периферии, композитор обращался к нему изредка, с интервалом в 10–15 лет. Лишь в XXI веке, создав сразу три оперы – «Очарованный странник» (2002), «Боярыня Морозова» (2006) и «Левша» (2012–13) – он выдвинулся в первый ряд современных оперных композиторов“ (). “Выше всяких похвал – боярыня Морозова (Л.Костюк). Драматический дар певицы в сочетании с магией голоса в этой гибкой вокальной партии гипнотизировал от первой до последней ноты. На словах в «Плаче о сыне»: «Аз есмь вина твоей смерти, чадо. Кличите ноне со мною все матери сынов своих!» можно было уверовать, что перед тобой реальная боярыня Морозова. Княгиня Урусова – второе «я» Морозовой – смиренная тень, ведомая праведная душа, вторящая бессильно и покорно вслед ведущему. И в исполнении сопрано В.Джиоевой этот отлетающий, словно тлеющий в безмерном пространстве, отголосок звучал на редкость точно в своем бесстрастном покорном отклике. Три ламентозных сольных номера Э.Гудвина (протопоп Аввакум) буквально изводили эмоциональными порывами-стенаниями в плачах по своим сестрам по вере. Лирический пронзительный тенор Гудвина жизненно бился в пульсирующем соло: «О, две зари, две ластовицы, две маслины, две звезды, два светила, солнце и луна русския земли» и смиренно упокаивал в коде: «Во веки веков, аминь». Выразителен и впечатляющ был Царь – колоритный бас М.Давыдов“ __ “Средоточием драматической линии творчества Щедрина стала «Боярыня Морозова» – «русская хоровая опера», по определению автора. На самом деле, в ней нет оркестра, но исполнительский состав весьма интересен: четыре солиста, смешанный хор, труба, литавры и ударные. Опера названа «хоровой» потому, что по русской традиции и правилам в православных церквях запрещено использование музыкальных инструментов – только голоса. В ответах на вопросы журналистов Щедрин отмечал, что история старообрядчества в России чрезвычайно противоречива, и он очень давно хотел подступиться к этому сюжету, несколько раз принимался за работу, но каждый раз оставлял ее. Лишь когда определился жанр, сочинение музыки пошло очень быстро. В первую очередь композитор стремился раскрыть человеческие страсти, конкретные судьбы людей, эмоциональную мотивацию их поступков и религиозный фанатизм как феномен. Жанр «Боярыни Морозовой» не имеет аналогов в современной оперной и ораториальной музыке. [...] Пространство абстрактно, как в какой-нибудь библейской оратории Генделя или пассионах Баха. Помимо этого, житийный сюжет тоже вносит свои ориентиры и ассоциации. Хоровая опера разворачивается подобно тому, как житийная икона раскрывается на зрителя – плавно и постепенно, акцентируя только самые важные этапы повествования, окружающие центральный образ святого“ ()