Кто оказался в промежутке между художественной богемой и советскими служащими

Авторская лекция искусствоведа Успенского о ленинградских художниках сталинской эпохи. Видеоматериал дополнен редкими фотографиями, фотопортретами художников, живописью и графикой 1920 -1950-х. Существовала ли в сталинские времена художественная богема? Задавшись этим вопросом, искусствовед Успенский обнаружил “заместителей богемы“ среди ленинградских художников 1930–1940-х годов. Днём эти советские граждане ходили на казённую службу, а вечерами и по выходным предавались классическим богемным радостям: запойно занимались своим искусством, листали заграничные журналы и общались в узком кругу себе подобных. Их искусство в равной степени было отдалено от полюсов как авангарда, так и соцреализма. Словно зависшие над своей суровой эпохой, они работали в стол и при этом были почти счастливы. Как говорил один из них: «В творчестве долг и удовольствие совпадают». Большинство из этих художников относят к школе ленинградского пейзажа. Их отличительные черты — камерность мотива, сдержанность интонации, гармоничный и неброский цветовой строй. Эти небольшие по формату пейзажи предпочитали не фиксировать приметы текущего момента и характерные детали времени, сосредотачиваясь на тех постоянных чертах города, которые не зависели от “повестки дня“. В лекции рассказывается о художниках, писателях и артистах: Николай Лапшин, Израиль Лизак, Алиса Порет, Герта Неменова, Рина Зеленая, Александр Русаков, Александр Самохвалов, Александр Шендеров, Александр Ведерников, Владимир Гринберг, Николай Тырса, Николай Емельянов, Владимир Малагис, Константин Рудаков, Елена Лейферт, Татьяна Купервассер, Вячеслав Пакулин, Татьяна Шишмарева, Альбер Марке, Алексей Успенский, Борис Ермолаев, Даниил Хармс, Павел Кондратьев, Николай Радлов, Михаил Зощенко.