[4K] Yugen / Concept of Japan　幽玄・日本のコンセプト

“Yugen” is a basic concept which influences various Japanese arts such as literature, painting, the performing arts, and architecture. The word originated in China and was used in Chinese schools of thought like Buddhism as well as that of Laozi and Zhuangzi. Then from the late Heian period to the early Kamakura period, the famous Japanese poet, Fujiwara no Toshinari, began using the word, Yugen, in his criticisms of Waka poetry. Over a period of time, it became a major word used in treatises on Waka poetry. During the medieval period, it began to gradually influence other Japanese arts such as Noh Drama, Zen, Renga (linked verse), Sadō (tea ceremony), and Haiku (a type of amusing and playful Waka). Eventually, it began being used as a general word in Japanese culture. Yugen is usually translated as “mysterious profundity.” Yugen means the beauty that we can feel sense into an object, even though the beauty doesn’t exist in the literal sense of the word and cannot be seen directly. Yugen is a sense not to enjoy the superficial beauty of an object, which is in front of our eyes but to enhance the beauty more impressive by imagining its latent beauty. For example, we think a flower is beautiful when we see it. This beauty is the superficial beauty. The flower has a past of withstanding wind, rain, and snow until now, and will someday wither, however beautiful it is now. Although the beautiful flower itself impresses us, the beauty will be more impressive than the superficial beauty, when we can imagine its past and future. If you conceptualize Yugen as a suggestiveness, lingering memory, aftertaste, or implication, you can more easily understand Yūgen. Imagination is essential for feeling Yūgen, so many artists have, since ancient times in Japan, developed a method to encourage their viewers to exercise their imagination. Unpainted blank space, simplification, asymmetry, irregularity, imperfection, quiet colors, composition, gold paint – these are examples, in the Japanese-style painting world, of ways artists encourage their viewers to imaginatively participate in the viewing. 幽玄 幽玄（ゆうげん）とは、文芸・絵画・芸能・建築等、諸々の芸術領域における日本文化の基層となる理念の一つ。本来は仏教や老荘思想など、中国思想の分野で用いられる漢語であったが、平安時代後期から鎌倉時代前期の代表的歌人であり、千載和歌集を撰集した藤原俊成により、和歌を批評する用語として多く用いられて以来、歌論の中心となる用語となった。その後、能・禅・連歌・茶道・俳諧など、中世・近世以来の日本の芸術文化に影響を与え続け、今日では一般的用語としても用いられるに至っている。 幽玄は「神秘的な深み」という風に通常翻訳される。幽玄とは言葉の意味には表れず、また、目には定かに見えなくても、その奥に人間が感じることが可能な美を意味する。「今、そこにある姿」の美しさだけを楽しむのではなく、そこに「隠された姿」の美しさを想像することで、感動に深みを与える美意識である。たとえば、花を見て「美しい」と思う。それは「今、そこにある美しい姿」である。美しい花にはいままで風や雨や雪などに耐えたという過去があり、そして、どんなに美しく咲こうともいつかは枯れていくという未来がある。美しい花はそれだけで感動を与えるが、そうした現在の姿の裏側にある過去と未来に見えるものに思いを馳せるとき、その美しさは「今、そこにある姿」を超えた感動を手にすることができる。 幽玄を『余情』や『余韻』、『暗示』などと考えれば、もう少しわかりやすくなるだろう。幽玄を感じるには想像力が必要不可欠であるので、芸術家はいかにして鑑賞者に想像力を働かさせるかを磨いてきた。日本画の世界では、余白、簡略化、不均整、落ち着いた色彩、構図、金彩などがその例としてあげられる。 Music : Youtube audio library