Музейный Зонгшпиль: Нидерланды 20XX / Museum Songspiel: The Netherlands 20XX (2011) Olga Egorova (Tsaplya) Ольга Егорова Цапля

Film by Chto Delat?; 2011 Director: Olga Egorova (Tsaplya) Music: Mikhail Krutik Set: Dmitry Vilensky and Natalya Pershina (Gluklya) Costumes: Natalya Pershina (Gluklya) Choreography: Nina Gasteva Script: Olga Egorova (Tsaplya) and Dmitry Vilensky Четвертый по счету зонгшпиль группы Что Делать? развивает линию современной трагедии, как она очерчена в реализованном триптихе зонгшпилей (2008-2010), но если первые три фильма всегда исходили из анализа конкретной ситуации, то действие «Музейного Зонгшпиля» разворачивается в жанре фильма дистопии (антиутопии) – на фоне событий происходящих в неопределенном будущем – году 20ХХ. Именно в нем создатели фильма доводят до логического конца процессы современной голландской (и общеевропейской политики) по криминализации, изоляции и изгнанию жителей «не европейского происхождения» – мигрантов. Но фильм посвящен не просто анализу и выявлению ксенофобских настроений самого толерантного в мире общества, он в значительной степени является конструкцией ситуации и документацией результатов теста современной системы критического искусства на возможные жесткие вызовы реальной жизни. В моделирование этой гипотетической для западных обществ ситуации мы, во многом, опирались и напрямую заимствовали наш реальный опыт существования современной российской культуры с его открытыми формами репрессии, риторики ненависти и подозрений. Как она (эта западная система социально ответственного искусства, цели которой декларируются на стороне всех «лишенных доли», преследуемых, «безголосных») поведет себя в ситуации, когда подобная политика приводит к прямой конфронтации с обществом и его репрессивным аппаратом? The fourth songspiel by Chto Delat? represents a similar new form of contemporary tragedy as the first three musicals of the “Songspiel-triptych”. But whereas the first three productions were based on accounts of historical events the “Museum-Songspiel” realized in a tradition of dystopia film. The script takes place against the backdrop of an imaginary scenario of Dutch politics in the year 20XX, where all immigrants have been banned from the country. The first scene – which in contrast to all most other scenes of the film was shot on location at the Van Abbemuseum – shows a Museum’s guard who is controlling the galleries. The dramatic soundtrack accompanying the scene seems to anticipate his confusion, when stumbling upon a group of illegal immigrants, who have sought refuge in a large display case designed for street art incorporated into the museum. The museum seems to be the only institution in which they hope to be able to evade their deportation. The situation reminiscent of a (human) zoo, where one group is separated from another through a large glass wall, is finally resolved when the museum director tells the outraged journalist, that the museum never intended to hide the immigrants from the authorities in the first place, rather they were merely hired as actors for a performance. The film raises the frightening question of which particular role the museum and therefore also art might be forced to play under political circumstances borrowed from the realities of Russian current political situation. The film is a kind of acid test on how socially concerned art might operate under severe pressure of control by nationalistic populist governments.