Нина Позднякова - Работа режиссёра с актером. Актерские тренинги

Нина Позднякова. Актер театра кукол. Член правления Алтайского отделения СТД. Педагог фонда социальной адаптации детей-сирот “Живу с культурой“. Проекты. Режиссёрская лаборатория в театре кукол. Фестиваль “Рождение замысла“. Спектакли “ Русское чувство“ , “Белые ночи’- гранты СТД, спектакль “ Жизнь цветов“- инклюзивного театра “За горизонтом“, победитель Гранта Президента РФ- спектакль- урок “ Прозревший будущую Россию“ Награды.Губернаторская премия в области театрального искусства им. В. С. Золотухина. Лучшая режиссёрская работа - эскиз спектакля “ Папа ищет работу“ в театре кукол “Сказка“. Лучшая женская роль- спектакль “ Белые ночи“. Лучшая эпизодическая роль- спектакль “Гадкий утёнок“. Имеет опыт работы со студентами, актёрами и рассказать об участии в съемках короткометражного фильма “Гиперсенс“( мы там снимались вместе с моим 8 летним сыном), снятого в этом году совместно с кинематографистами из Алтайского края, Республики Алтай и выпускниками ВГИКА Работа режиссёра с актером. Актерские тренинги. Рабочие инструменты актера При работе режиссёра с актёром нужно учитывать множество аспектов, которые направлены на создание качества результата. используя разные техники актерского искусства. Различают два вида перевоплощения: внешнее и внутреннее. Они в свою очередь могут быть выражены через формальные технические приспособления, например, костюм и грим, или же могут быть основаны на психо-эмоциональных актерских техниках. Изменяя внутреннее перевоплощение , актер непременно меняется и внешне, равно как и изменение внешности влечет за собой внутренние перестройки. Первыми актерами можно назвать шаманов и жрецов, чьей задачей, наряду с осуществлением магических действ, было эмоциональное воздействие на зрителей. Современное актерское искусство Современное актерское искусство характеризуется, отсутствием какого-либо определенного канона и большим разнообразием стилистики. Главным принципом при этом становится эстетическое и стилевое единство спектакля, а также актерский ансамбль, то есть умение сочетать собственные творческие задачи с задачами партнеров по сцене. Современное актерское искусство, с одной стороны, оно кажется невозможным без сотрудничества нескольких индивидуальностей. Ведь создание роли оказывается невозможным без написавшего пьесу драматурга, выбравшего ее к постановке режиссера, композитора, балетмейстера, художника и других членов постановочной группы. Выходя на сцену, актер оказывается один на один со зрителем, становясь проводником коллективного творчества. Таким образом, искусство театрального актера становится постоянным творческим процессом, а каждый спектакль оказывается уникальным и неповторимым. Навыки и приемы актёра Рабочими инструментами актера являются его психофизические данные: тело и умение им владеть – пластика и моторика; голос и его данные (дикция, дыхательный аппарат); музыкальный слух, чувство ритма; эмоциональность; наблюдательность; воображение; эрудиция; скорость реакции и т.д. Аспекты работы режиссёра с актёром 1. Интерпретация роли- режиссёр работает с актёром над пониманием персонажа, его мотиваций, эмоций, истории. Он помогает актёру раскрыть персонажа на сцене или перед камерой, задает вопросы, провоцирует диалог, чтобы помочь актёру достичь желаемого результата. 2. Работа над движениями и позой: режиссёр помогает актёру создать убедительное и выразительное движение на сцене или перед камерой. Он разрабатывает позы, дает указания по темпу, ритму и энергетике движений актёра. 3. Работа над речью: режиссёр помогает актёру развить навык правильной артикуляции, интонации, ритма речи, чтобы помочь ему лучше передать эмоции и намерения персонажа. 4. Работа над эмоциональной составляющей: режиссёр может провести различные упражнения с актёром для помощи в развитии эмоциональной отзывчивости и глубины выражения. Это может включать в себя использование памяти, воображения или физических упражнений. 5. Координация работы актёра с другими актёрами: режиссёр принимает участие в репетициях и помогает актёрам вступить в диалог, отыграть сцены и синхронизировать свои действия друг с другом. 6. Оценка и доработка выступления: режиссёр вносит предложения и исправления, чтобы актёр мог улучшить свою игру. Он анализирует выступление, комментирует его и предлагает свои мысли и идеи, которые могут помочь актёру лучше передать сцену. Полную информацию об этом блоке можно изучить по ссылке Мы приглашаем вас к участию в проекте и сценарном конкурсе, а также ждём ваши сценарии. И до новых встреч!